2008年08月 / 2008.01.17 (Thu)
にんげんだもの
相田みつを美術館に行ってきました。
星野富弘さんとのコラボした企画展もやっていて、なかなかよかったです。
みつをさんに関しては、仏教とかそのへんの背景を勉強したいなって思いました。
会場には、中高年の方が多くて、もっと若い人も来ればいいのに…なんてちょっと感じたかな。
でも、学生も一般と同じ料金なのは不満です（笑）
星野さんは、知っている人も多いはずだけど、口にくわえた筆で、素敵な花の絵を描く人です。
私はこの人の絵が大好きです。
自然に咲く花を、優しいまなざしで見守っているのが分かります。
絵と一緒に添えたれた詩で、じーんとくるものがあったので紹介します。
彼の奥さんも素敵な人なんでしょうね。
結婚指輪はいらないと言った
朝 顔を洗うとき 貴方が痛くならないように
体を持ち上げるとき 貴方を傷つけないように
結婚指輪はいらないと言った
今 レースのカーテンを 突き抜けてくる光の中で
貴方の指先から 金よりも銀よりも美しい滴が落ちている
2007.12.28 (Fri)
NINAGAWA WOMAN
私もカッコイイ女子は国宝だと思いますよ、実花さん！！
大好きな蜷川実花さんの作品展に行ってきました。
女優やモデル、アーティストなど日本の女性たちを被写体とした約１００点のポートレイト。
もうどれもハンパなくカッコイイ。
綺麗だしかわいいけど、やっぱりカッコイイ。
作品のひとつひとつに、被写体の女性個々の世界観が出ている。
と同時に、すべての作品が蜷川実花の世界観であふれている。
会場全体が蜷川実花の世界に包まれていた。
バラが床に映し出されたり、すごく素敵な演出だなーと思っていたら、これは森本千絵さんの仕業らしい。
どうりで！
ただ単に作品をならべるだけでなく、「空間」をプロデュースする。
これからの作品展、美術展はこんな風になっていくのかなと思う。
しかも、プロデュースするのは、アーティストではなくて別のプロデューサーだったりする。
なんかとても面白いことになりそうだな。
あ、そういえばこの作品展なんと入場無料！
ありがたい！！
2007.12.01 (Sat)
SPACE FOR YOUR FUTURE展
SPACE FOR YOUR FUTURE展＠東京現代美術館
〜アートとデザインの遺伝子を組みかえる〜
「アート･ファッション・建築・デザイン...分野と領域を超えて活躍する13ヶ国34アーティスト/クリエーターが提案する未来のコミュニケーション・スペース」というコンセプトで開催されているこの作品展。
ジャンル、時代…あらゆる枠がとっぱられ、そこにあったのはひとつの「表現」
そして、その表現には必ず何かメッセージが込められていると思った。
とにかく刺激的！！
アーティストの感性が見ているこちらに押し寄せてきて、そのバイブレーションによって自分の感性も研ぎ澄まされていく。
それが３４のすべての作品であり、時間という感覚が消えていくようだった。
『時間から開放される何かを作ることがすなわち芸術』
井上ひさしの言葉を思いだす。
私には芸術的な知識はないけど、面白ければそれでいいじゃんって思えるような空間で、とっても楽しかった。
大好きな蜷川実花の展示では、彼女の世界に囲まれて幸せだったな。
一番衝撃的だったのは、小さな人形を重ね合わせて作られた椅子。
これはちょっと言葉にできない圧倒感がある。
沢尻エリカがメークと衣装だけで１００人のあらゆるキャラクターを演じている「１００ＥＲＩＫＡＳ」はまじですごかった。
”本当の自分”というのが果たして存在するのか？
そういったことを考えさせられた。
と同時に、彼女の今の状況を考えると、さらに考え深いものがあった。
メディアが作り出す「沢尻エリカ」。それも彼女のひとつなのだろうけど、あくまでもそれはひとつの側面でしかないのだから。
１００人分のメークと衣装をまとい、各キャラクターを演じ分ける彼女を見たら、新たな感情が沸いてきた。彼女はモデルであり、やっぱり女優だと、理屈抜きに感じる。
この作品展の最初の説明パネルにあった言葉
『いま、新しい表現はどこから生まれてくるのでしょうか』
表現すること、それを感じることは本当に面白い。
2007.11.09 (Fri)
シャガール展、ムンク展
今日はシャガール展とムンク展をはしごしてみた。
あらためて私はシャガールが好きだと思う。
絵を目の前に泣きそうになった。
意味が分からん。
シャガールはひとつひとつの構成要素は幸薄そうなのに、全体で見ると愛であふれていて、あぁなんてことでしょうって感じでふらふらしてくるし、あの色彩感は天才としか言いようがない。
紫とか青ベースの中にちょこっと赤が混じっていて、それがまたいやらしくなくて、ほんとむかつくくらい好きな色づかいだわ。
あと、いっつも思うけど、シャガールの奥さんになりたい。
あの愛され方はハンパないもん。
あ〜シャガール好きだぁ！！！
人知れず美術館でそう叫びたくなった。
ムンクはあのムンクだけあって、かなりメランコリーになる。
でも、そんな中で「生きる」いうことを考えさせられる。
幼少の頃にお母さんやお姉さん、弟さんを亡くしたことが創作に影響しているという話は初めて聞いたが、「生きることへのとまどい」や「命の力強さ」が作品から感じられて、なるほどと思った。
ムンクの言葉で「自分の作品が、見ている人自らの生を明らかにする助けになれば本望である」が印象的だった。
絵を見ることも楽しいけど、画家の心情を考えるのはもっと楽しい。
この二つの作品展を見てみて、ある一人の画家の作品展をするにも、ただ絵を集めればいいだけじゃないということがよく分かった。
シャガール展は、写真家イジスが撮った制作風景が展示してあり、これがとても興味深かった。
ただ、そのような写真があるのなら、もう少しシャガールの素顔にせまるような展示企画があってもよかったなと思う。
全体のコンセプトがいまいち伝わってこなかった。
一方、ムンク展は、ムンクの作品の中でも「フリーズ」という方法に焦点が当てられていた。
フリーズとは、帯状の建築装飾のことで「シリーズ」と似たような意味なのだそうだ。
ひとつひとつの作品を個別に見るのでなく、全体をひとつの作品として見るという「生命のフリーズ」という作品群は素晴らしかったし、展示の仕方も分かりやすくてとても楽しめた。
あらためて私はシャガールが好きだと思う。
絵を目の前に泣きそうになった。
意味が分からん。
シャガールはひとつひとつの構成要素は幸薄そうなのに、全体で見ると愛であふれていて、あぁなんてことでしょうって感じでふらふらしてくるし、あの色彩感は天才としか言いようがない。
紫とか青ベースの中にちょこっと赤が混じっていて、それがまたいやらしくなくて、ほんとむかつくくらい好きな色づかいだわ。
あと、いっつも思うけど、シャガールの奥さんになりたい。
あの愛され方はハンパないもん。
あ〜シャガール好きだぁ！！！
人知れず美術館でそう叫びたくなった。
ムンクはあのムンクだけあって、かなりメランコリーになる。
でも、そんな中で「生きる」いうことを考えさせられる。
幼少の頃にお母さんやお姉さん、弟さんを亡くしたことが創作に影響しているという話は初めて聞いたが、「生きることへのとまどい」や「命の力強さ」が作品から感じられて、なるほどと思った。
ムンクの言葉で「自分の作品が、見ている人自らの生を明らかにする助けになれば本望である」が印象的だった。
絵を見ることも楽しいけど、画家の心情を考えるのはもっと楽しい。
この二つの作品展を見てみて、ある一人の画家の作品展をするにも、ただ絵を集めればいいだけじゃないということがよく分かった。
シャガール展は、写真家イジスが撮った制作風景が展示してあり、これがとても興味深かった。
ただ、そのような写真があるのなら、もう少しシャガールの素顔にせまるような展示企画があってもよかったなと思う。
全体のコンセプトがいまいち伝わってこなかった。
一方、ムンク展は、ムンクの作品の中でも「フリーズ」という方法に焦点が当てられていた。
フリーズとは、帯状の建築装飾のことで「シリーズ」と似たような意味なのだそうだ。
ひとつひとつの作品を個別に見るのでなく、全体をひとつの作品として見るという「生命のフリーズ」という作品群は素晴らしかったし、展示の仕方も分かりやすくてとても楽しめた。
2007.09.02 (Sun)
表参道
昨日は美大に通っている友だちの個展に行くために表参道に繰り出しました。
学生の個展とはいえ、見応えは十分でとっても素敵でした！
小学校の頃から抜群に絵が上手かった友だちだけど、なんというかすごく惹きつける絵で感動しました。
他の学生の絵もひとりひとりの世界観があって面白かった。
普通の画家の個展と比べると、当然ながらまだ確立されていない部分があって、でもそれがすごく新鮮でよかった。
なんてちょっと偉そうだけど、美大生ってやっぱめちゃくちゃ絵がうまいんだなと改めて実感。
すごいなぁ。
ところで、帰りに表参道ヒルズで開催されていた「高橋真琴展」で高橋真琴先生たまたま遭遇しちゃいました！
なんか人が集まってると思ったら、地味な感じのおじさんが握手求められていて、彼が真琴さんだったっていう。
高橋真琴って写真のようなメルヘンな絵を描く人なんだけど、近くで原画を見ると本当にもう細かくて美しくてため息が出ちゃいました。
シンデレラや親指姫などの絵本や塗り絵なんかで皆一度は目にしたことがあるでしょう。
道を歩いていたら、こんなよい絵をタダでみることができて、まじラッキーでした！
表参道はすばらしいね。
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