2008年08月 / 2008.04.27 (Sun)
どん底
どんな暮らしをしていようと、人間は、人間として生まれ人間として生きて人間として死んでいく。
ただそのことがとても美しく思えた。
ここに住む人たちは、「どん底」から逃れられない。
住人たちだけだなく、大家たちの希望さえも失われていく。
その事実が、「カチューシャ」の歌声と共に静かに存在感を増していく。
戯曲を読んだ段階では、正直誰が誰か何が何やら分からなかったけど、
舞台を観て、この話のすごさがなんとなく分かったような気がする。
と、同時に、ケラさん独自の演出も分かってよかった。
ラストシーンが印象的。
原作にはない、「衛生局」の人間を住人たちが歌によって圧倒していく。
力強く、その瞬間は、どん底にいる暮らしに希望の光がさす。
でも、次のナースチャの一言で全てが元に戻る。
ルカと役者が繰り返していた「小躍り」。これも伏線だったのかしら。
とにかく、いろんなところに伏線的なシチュエーションやセリフが隠されていたと思う。
（正確にはよく思い出せないけど）
登場人物が多くて、一見するとがちゃがちゃした感じなんだけど、
一人ひとりの人物の描き方やそれぞれの関係性がしっかりとしてると感じたな。
見れば見るほど面白くなりそうな舞台。
さてさて、キャストに関してですが、今回私は確信しました。
私、犬山イヌコさんの声が好き。
演技やなんかももちろんだけど、私この人が声を発しただけでかなりテンション上がるもん。
あと、江口洋介ですねー。えっと、予想以上にかっこよかったですｗ
こんな感じで。
演技もペーペルっぽい雰囲気でなかなかよかったです。
ただ、ちょっと「間」っていうのかな？なんかところどころ気になる場面が多かったけど。
えぐっちゃんの隣にいるじいちゃんの段田安則は本当にすばらしかった。
『大切なのは、何を話しているかということではなく、なぜ話すかということじゃよ』
このセリフには、はっとさせられました。
なんか思い出したら、語りたくなるシーンがたくさんあるなぁ。
例えば、アンナが死ぬ場面は、生きている人間が「死体」になる変化の不思議さというか、
急に”気持ち悪さ”を感じることの違和感について考えさせられたし。
ケラさんきてます。
「芝居を見てよかったー」って思いました。
2008.04.06 (Sun)
身毒丸
一人ひとりの役者、舞台美術、音楽…すべてが溶け合って時間の流れが変わる。
旅芸人たちの異様な雰囲気にいけないものを見てしまったかのような不吉な感覚を覚えながらも、
その世界をもっと見てみたいと思う。ゆっくりと、幻想と現実が混ざり合っていく。
そして現れる身毒丸。発せられるのは寺山修司の美しい日本語。
オープニングからもうやられた。
身毒丸という舞台を観れる幸せがふつふつと沸いてくる気がしたな。
藤原竜也では３回目となるこの舞台。
前回の「ファイナル」で終わったかとみせかけ、今回「復活」！ありがたや！！
１５歳で、しかも初舞台でこれを演じきった藤原竜也。
なんというか、「天才」を越えて、不思議な人に思えてきた（笑）
どうやったら中学生の少年が、この身毒丸の感情を理解し、演じ、
自分のものにすることができたんだろう。
蜷川幸雄という演出家の存在がそうさせたのかもしれないけれど、
演技がうまいとかへたとかいうレベルじゃないだろ、この舞台は。
藤原くんがに身毒丸に滅ぼされてしまうのではないかと心配するほど、彼は身毒丸だった。
数年前に、武田真治のインタビューをレプリーグかなんかでたまたま読んだ記憶があるけど、
「きもちが悪くなった、耐えられなくなった」みたいなこと言ってた気がする。
そりゃそうだろ。
きっと、突き詰めるのに限界が来たんだと思う。
藤原竜也は、身毒丸の世界を背負って、いや、”背負って”ってのもなんか違うな。。。
うーんと、身毒丸（同時に蜷川幸雄）を身体に染み込ませて、ずっと生きていくんだろうな。
えっと、白石加代子は、白石加代子でした（なんじゃそらｗ）
ビューティー〜を観たときも思ったんだけど、この人、本当に”動き”がうまい。
もちろんセリフとか何もかもすごいけど、ひとつひとつの所作に見とれてしまう。
舞台って、テレビや映画と違って役者の全身が常に見えているから、
指先から足先まで、どんな風に動いて演じているのかがすごく面白い。
白石さんって、抜かりがないというか、もう「演じている」と思えないような動きをするなって思う。
私は、初・身毒丸だったけど、前からずっと観てる人にとってはどんな舞台だったんだろう。
色々意見を聞いてみたいな。
あー、なんだかえらそうに語っちゃったけど、まとめると、やっぱりすごかった！ってことです。
感想をうまく言葉にできなくて、これだけ書くのにかなり時間かかっちゃいました…
ちなみに、当日券を求めて２時間前くらいから並びました。（なんと一番乗り！）
埼玉まで行って、チケットなくなったってんじゃ、くやんでもくやみきれないもん。
上演時間より待ち時間のほうが長かったっていうね。（XJAPANか）
就活は嫌じゃないけど、こういう面で嫌。チケット取れないんだもん。
2008.03.06 (Thu)
春琴
ふかっちゃん、かわええ〜！！
と、叫びたくなるほど実は深津絵里が好きなんですよね、私。
これだけは何が何でも行きたいと思っていた舞台。
気がつけば今日が千秋楽ってことで慌てて当日券で観てきました。
初深津絵里でしたｖ
まじかわいい。ほんと好きだわ、この人。
谷崎潤一郎の小説をモチーフとして、サイモン・マクバーニーという演出家が手がけるもの。
恥ずかしながら谷崎の小説は読んだことなかったんだけど、すごくよかったです。
とにかく演出が斬新。かつ、緻密で繊細な印象を受けました。
なんだろうな、これを外国人の演出家がやっているという意味は大きいと思う。
例えば、サスケが死に向かっていくとき場面で、ご飯を食べたり、寝たり、というのを同じ場所で繰り返す。
一見退屈な場面なようだけれど、同じ部屋で生活のすべてが完結する日本特有のライフスタイルの表現がうまいなと。
また、竿のようなものを動的に利用して、これまた日本特有の引き戸を表しているんだけど（動きや音など素晴らしい演出）、障子とか襖って、空間を自由に変えることができるんだなって思った。
その他、畳や着物の表現もその性質を的確にとらえていた。
なんだか言葉にするとものすごく陳腐になっちゃうけど、本当にすごい演出だったなー。
対象に対する分析的な視点が際立っていたと思う。
舞台を見終わった後って、役者さんだとか舞台美術とかがどうしても印象深くなるんだけど、こんなに「演出すげー」って思ったことってないもん。
さ、サイモン・マクバーニーを褒め称えたところで（笑）、いよいよふかっちゃんの感想ですよ。
もうね、声がよかったです。
今回は、人形を使うので、深津絵里自身の動きは少なくてそれはちょい残念なんだけど、その分声に注目がいく。
関西弁っぽくてかつサディスティック！これはたまらないｗ
「もっと叱って！」ってドMな気分になってました。（キモイとは言わせない）
ゼッタイみんなドMな気分になるって、あれは。
人形の後ろで黒子となってるところから、人形を捨て自分自身でしゃべりだす瞬間。
あの瞬間、涙が出そうになった。引きこまれた。
今日は楽だったのでカテコも５回くらいあったんだけど、もう素のふかっちゃんがかわいくて仕方なかったです。
ほかにも書き留めておきたいことはいっぱいあるんだけど、長くなりすぎるのでこのへんにします…
これを観れて本当によかった。
私にはやっぱり舞台が必要だと思った。
どんなに忙しくても金なくても無理してでも、これからも観ようっと。
2008.01.24 (Thu)
ハムレット
最近就活の影響で観劇がなかなかできないです。。。
で、芝居を見たい病がうずうずと沸いてきました。
劇団四季のハムレットと日程が合ったので、説明会のついでにさくっと行ってきました。
ていうか、私、「四季の会」会員なんですよね、そういえば（笑）
今日は会員になって初めての四季でした。（年会費ムダだわ、このペースだと）
かの有名なシェークスピアのハムレット。
ハムレットも、四季のストレートプレイも初めてだったので楽しみでした。
演出はとっても「正統派」って感じで、初心者にはちょうどよかった気がします。
シェークスピアってなんだか登場人物が”突拍子もない”感じがしてたんですよね。
前回、蜷川「オセロー」を見たときから。
いきなり心情が変化するというか、心理的な流れがあまりないというか。
でも、休憩の時間に、文庫の福田さんの解説を読んで、すごく納得しました。
簡単にまとめると、
「心理や性格描写に曖昧さはあるが、劇的効果に関しては誰よりも的確で忠実である。」
そして
「シェークスピア時代の舞台で、観客が求め、求められていたことは、劇中人物と同様の情熱を体験することだった。」
登場人物の心理状態を丁寧に追いかけるのではなく、その場面場面ごとに、役者さんと一緒に、悲しみ、怒り、喜ぶ。
そうすると、すーっと舞台を楽しむことができるような気がしました。
なんか語りだすと止まらなくなりそうだわ（笑）
そこがシェークスピアのパワーなんでしょうね。
なんとしてでも、今やっている「リア王」も見たいです！
＜印象に残った言葉＞
劇というものは、いわば、自然に向って鏡をかかげ、善は善なるままに、悪は悪なるままに、その真の姿を抉りだし、時代の様相を浮かび上がらせる…
劇中で、ハムレットが狂気を演じる。
劇中で、「劇」が繰り広げられる。
そういった、入れ子構造が一番興味深かったなー。
2008.01.19 (Sat)
新春浅草歌舞伎
わぁい。
初めて出したエントリーシートが通過してましたｖ
幸先がいいです☆
今日は新春浅草歌舞伎に行ってきました！
初歌舞伎。
楽しかった！
一緒に行った友だちに色々教えてもらいました。
思ったよりあっさりしてました。
あっさりというのは、ひとつのエンターテェイメントとして、気軽に楽しめたってことです。
歌舞伎って庶民の娯楽だったんだっけ？
七之助くんも言ってたけど、ばかばかしい感じでした。いい意味で。
トラが出てきたとこなんかシュールすぎて笑っちゃったんだけど、私だけだったみたい。
観劇ということで言えば、例えば蜷川さんの舞台を観たときのような疲労感はない（笑）
まぁあの疲労感が好きな私には、もう少し重くてもいい気もしました。
重いっていうか、登場人物の気持ちに寄り添うというか。
ま、ストーリーを必死で追ったり、衣装に注目していたので、入りこむ余裕はなかったんだけども。。。
ベテランの役者さんのものになるとまた違うのかもですね。
とりあえず、今回は歌舞伎が体験できてよかった！
普通の舞台よりチケットも安いので、また近いうちに行きたいなー。
初めて出したエントリーシートが通過してましたｖ
幸先がいいです☆
今日は新春浅草歌舞伎に行ってきました！
初歌舞伎。
楽しかった！
一緒に行った友だちに色々教えてもらいました。
思ったよりあっさりしてました。
あっさりというのは、ひとつのエンターテェイメントとして、気軽に楽しめたってことです。
歌舞伎って庶民の娯楽だったんだっけ？
七之助くんも言ってたけど、ばかばかしい感じでした。いい意味で。
トラが出てきたとこなんかシュールすぎて笑っちゃったんだけど、私だけだったみたい。
観劇ということで言えば、例えば蜷川さんの舞台を観たときのような疲労感はない（笑）
まぁあの疲労感が好きな私には、もう少し重くてもいい気もしました。
重いっていうか、登場人物の気持ちに寄り添うというか。
ま、ストーリーを必死で追ったり、衣装に注目していたので、入りこむ余裕はなかったんだけども。。。
ベテランの役者さんのものになるとまた違うのかもですね。
とりあえず、今回は歌舞伎が体験できてよかった！
普通の舞台よりチケットも安いので、また近いうちに行きたいなー。
